The Real Lydia

週末的時間，聽了場「裝文扮武我自己」－說唱藝術的演說技巧的演講，
講者是現在台北曲藝團的藝術總監林文彬。
一場演講下來，收穫滿益，不僅讓自己的腦袋改正了對於戲劇呈現諸多的錯誤認知，
學到如何運用聲音和肢體來塑造情境。

「說唱藝術是什麼？」
當林老師提了大家較為熟悉的「歌仔戲」、「布袋戲」例舉時，
原以為應也是說唱藝術中的一種表現形式，但事實並不然。
此二類是屬於「戲曲」。
「一個人就是一部戲。」是以說或唱的方式，將故事的情境加以表現出來，
無須演員以第一人稱演出劇中人物，亦無須佈景與服裝等等的道具。
說唱藝術亦可稱為「曲藝」，只利用簡單的道具呈現，也不限時間和地點。

「說唱藝術迷人的地方在哪裡？」
經過林老師現場來一段「十五貫」的表演後，真的佩服到五體投地。
在他手中的大、小竹板，互擊出來的節奏，忽地快或緩，強弱聲響，
配合上韻味十足的故事情節，再加上林老師豐富的肢體語言與聲調變化
一個故事片段讓人聽得津津有味，也看得樂趣十足。

「怎麼說？怎麼唱？」
林老師分享了許多的「撇步」：
聲音要嘹亮、音調高低、輕重緩急要能配合故事情節、力度大小合宜（咬字要清晰），
再加上肢體語言和動作輔助敘述。
當然文字（腳本）也要押韻，在說唱之間才能夠流暢、好記。
這讓我一直聯想到一個老師站在講台上講課須注意的事項。
對一個老師來說，如何在一瞬間抓住孩子們的注意力，
同時一直不斷地把孩子們的目光維繫在自己的身上而不致恍然失神，
這向來是個不簡單的事情。
又聯想到「優秀是教出來」的這本書，
作者自述自己上課時，喜歡用誇張的動作、語調和表情來拉住孩子們的注意力。
「講台即舞台，教師即演員。」答案自然地浮現在自己的心底。

另一個讓自己覺得不虛此行的是學到如何正確地發音。
九月參加返校座談時，所聽的演講雖針對聲音的保養為題，
但卻偏重於語言方面常見的病症，未能滿足我的好奇心。
林老師則是透過「數貓」的方式，教我們如何發音與保養聲音。
這對現階段常使用聲音的我來說，頗為實用，
也決定要仿效林老師買一罐「話梅」來養養自己的喉嚨。

正逢自己即將接手社會課的授課任務，今天的演講給我打了一針強心針，
也讓我更自我期許能夠將課程內容「演」出來，
讓孩子們不致於哈欠連連，而如我般收穫滿載。